Julie Tocqueville était en résidence triennale territoriale dans les écoles primaires Bastié et Ribière de Grand Quevilly.

Elle a envoyé à chaque élève un questionnaire rédigé par ses soins. À partir des réponses, elle a imaginé une exposition à monter jour après jour,  en collaboration avec les élèves.

Comme à son habitude, l’artiste joue sur les décalages qu’elle apprécie tant : elle allie ses réflexions sur la création plastique contemporaine à l’évocation d’éléments de culture populaire. Ici, ce sera le dessin numéroté à peindre, ou  « Numéro d’Art », qui d’ordinaire limite l’inventivité.

La Maison des arts devient l’atelier où différents langages se juxtaposent ; celui de l’enfance, celui du jeu, celui de l’art contemporain et de ses concepts.

Cette exposition bouscule les conventions des expositions d’art contemporain. Elle inclut les publics à tous les niveaux, de la conception à la réalisation, pour permettre une véritable appropriation.

Drôle autant qu’étrange ? Kitsch autant qu’étrange ?  Conceptuelle autant qu’étrange ? Collaborative autant qu’étrange ? L’artiste elle-même n’a pu choisir et nous livre ce titre, AUTANT QU’ÉTRANGE, comme une énigme à résoudre.

C’est à chaque visiteur de compléter le titre de l’exposition avec ses propres mots. Peut-être les trouvera-t-il en peignant l’immense dessin numéroté, laissé inachevé, et qui sans doute le restera à jamais.

L’esthétique de l’expérience
Après des décennies vouées à la dé-esthétisation, Julie Tocqueville est de ces artistes qui envisagent une
ré-esthétisation de l’oeuvre d’art, passant par le renouveau de l’expérience sensible. Elle appartient à cette génération qui atteste que l’art contemporain est devenu un terrain d’expérimentations et l’objet d’une ou plusieurs expériences. Du latin experiri et du grec peiras, le terme d’expérience signifie un périple et un possible péril dans lequel est faite l’épreuve de la limite . Julie Tocqueville nous embarque dans cette exploration du réel en partant du principe que chaque élément de la vie quotidienne est une oeuvre potentielle. Au premier abord étranges, les propositions de JulieTocqueville revitalisent, stimulent et aiguisent notre faculté d’expérience (…).

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Julie Tocqueville est une artiste, née en 1988 à Dunkerque. Elle vit et travaille à Rouen (76).

Elle est diplômée des Beaux Arts de Rouen en 2011.

A la Maison des arts de Grand Quevilly, Babeth Rambault réunit des vidéos, photographies, installations avec lesquelles elle opère des déplacements du réel apparemment anodins. Pourtant , celui-ci bascule vers un monde absurde, poétique et souvent drôle. Cette exposition sera l’éloge d’un monde imaginaire à la féerie ambiguë : les protagonistes des histoires hallucinées de Babeth Rambault sont tantôt des saucisses, tantôt des pommes de terre, des haies, autant d’objets et de matériaux déclassés qui, sous la main habile et amusée de l’artiste, deviennent héroïques.

« Quand on dit GRUMEAU, on voit des grumeaux sortir de la bouche. C’est une matière mal délayée, pas homogène. Il est question dans l’exposition du déplacement et du mouvement des choses. Littéralement, les choses bougent, ne sont pas inertes, même les matériaux les plus rigides bougent, s’animent. Ils sont une histoire en cours qui se fiche pas mal de savoir l’heure qu’il est. Ces mouvements et transformations passent par différents registres de gestes qui pourraient être ceux du marionnettiste, du prestidigitateur, du temps et celui des échanges. »

Babeth Rambault, octobre 2018

Babeth Rambault est une artiste française. Elle vit et travaille à Rennes (35).

Diplômée des Beaux arts de Bordeaux en 1997, Babeth Rambault est présente de manière récurrente sur la scène artistique contemporaine française. Elle enchaîne expositions personnelles et collectives, collaborations artistiques et workshops.

CONCERT D’IMPOSSIBE

A l’occasion du vernissage de l’exposition, le groupe rouennais IMPOSSIBE  nous a gratifié de son rock électronique chatoyant! (merci les Bakayades en ville). Impossibe est un groupe de musique prédisposable créé selon les dires de plusieurs personnes en 1312 dans la province du Bas Conchour. Sa formation actuelle est composée de trois musiciens aux talents variables qui après 18 années d’études sont parvenus à transposer les compositions centenaires d’Impossibe en un rock électronique chatoyant.

ATELIER GOÛTER

Dans le cadre de l’exposition, un atelier de pratique plastique autour de l’oeuvre de Babeth Rambault a été proposé le samedi 8 décembre. Il s’agissait d’expérimenter la création d’objet en trois dimensions grâce à des matériaux et objets du quotidien.

Chaque participant a pu repartir avec une photographie instantanée de son objet mis en scène.

ATELIER ASSEMBLAGES

Dans son travail, Babeth Rambault produit des arrangements qui empruntent le lexique de l’assemblage: raccordements, imbrications, résonances de formes, faisant apparaitre des fragments de récits, des faits du hasard et des malentendus visuels. Nous proposons ici un atelier permettant de travailler l’assemblage de formes et d’objets du quotidien afin de faire ressortir la dimension poétique des objets. Chaque assemblage possède un titre permettant d’en révéler la nature.

Des posters des assemblages ont été édités afin que les participants puissent conserver une trace photographique de leur travaux. Pour les plus petits, nous proposons un atelier de collage autour de la marionnette, puis de sa mise en scène.

CONCERT DE JOHNNY AND ROSE

Le vernissage de l’exposition s’est terminé par un concert du groupe rouennais Johnny and Rose .

PERFORMANCE DE PAUL CAHAREL

Une performance collaborative a été proposée par Paul Caharel lors du vernissage de l’exposition. A l’aide de craies géantes fabriquées par l’artiste, et montées sur des objets hybrides (rollers-craies, échasses-craies…), les participants ont pu laisser libre cours à leur imagination sur le parvis de la Maison des arts.

ATELIER JEU GRAPHIQUE

Réaliser une composition abstraite en groupe.

Une feuille colorée comme plateau de jeu, 3 dés déterminant la couleur, le nombre et les formes. Des formes découpées sont à disposer sur la feuille colorée. Ce jeu collaboratif permettra de réaliser une œuvre abstraite en groupe en se laissant guider par le hasard et les choix collectifs.

ATELIER VOLUMES ABSTRAITS

Réalisation de formes abstraites en trois dimensions.

Lors de cet atelier, nous créons des sculptures abstraites issues des formes vues dans l’exposition. Il s’agit d’expérimenter le travail de la matière, la modélisation, et le passage du concept à l’objet en trois dimensions.

ATELIER SUPERPOSITION JUXTAPOSITION

Par le biais de la découpe, de la juxtaposition, de la superposition, de l’empreinte, cet atelier propose de réaliser une composition abstraite à la manière d’Antoine Duchenet.

À la Maison des Arts, le HSHcrew veut jouer avec nous. Il faut en effet être acteur de l’exposition pour la découvrir dans son intégralité. Des labyrinthes jalonnent le parcours et la plupart de nos sens ne seront pas superflus pour trouver la sortie : un dédale invisible, un plan de ville fantastique, des jeux vidéo sonores…L’exposition « Ca va déborder » se regarde, s’écoute, se vit, équipé d’une souris et d’une lampe ultra violet.

Pour cette exposition, HSHcrew collabore avec l’association Ludociels pour tous, studio de développement de jeux vidéo canadien.

Depuis une quinzaine d’années, le HSHcrew, bercé tant au street art, qu’à la pop culture et à l’histoire de l’art, essaime son œuvre graphique libre, foisonnante et sans complexe. Les individus qui composent le crew, apportent leurs talents particuliers au profit d’une œuvre commune.

Le collectif, pluridisciplinaire, se rejoint dans la pratique d’un dessin effervescent à 2, 4 ou 10 mains. Loin de rester cantonnés dans leurs carnets de croquis, les dessins migrent sur les murs des lieux d’exposition, dans l’espace urbain, se meuvent dans des vidéos d’animation, se reproduisent dans des fanzines et microéditions, se laissent apprivoiser par le spectateur dans des jeux vidéos…Il est donc question de dessin mais dans tous ses états et sous toutes ses formes, l’ensemble formant un biotope propre au HSHcrew.

Cette exposition marque la clôture de la résidence de François Trocquet à Grand Quevilly, où il est l’invité de la Maison des arts depuis octobre 2017.

A l’été 2016, la ville du Havre envoyait ses artistes autour du monde. Fasciné par la ville de Détroit, et en particulier par son histoire musicale et économique, François Trocquet a exprimé le désir de s’y rendre, afin d’y établir des ponts avec sa ville d’origine. Depuis ce voyage, François Trocquet a à coeur d’établir des liens culturels ou simplement formels entre les lieux qu’il traverse et cette ville étrange.

C’est donc sous cet angle qu’il s’est emparé de sa résidence à Grand Quevilly. Il a arpenté la ville, l’explorant sciemment sans guide, choissant de manière délibérément subjective des endroits qui allaient devenir des dessins.

Une trentaine de dessins au stylo bille noir sont nés de ses pérégrinations.

Dans l’espace d’exposition, quelques grands dessins réalisés à Détroit font écho à ceux de Grand Quevilly.

Cette exposition est aussi le point de départ d’un cycle d’expositions orchestré par la Maison des arts sur le territoire normand, notamment à la Forme au Havre et à la Maison de l’architecture-Le Forum à Rouen. 

François Trocquet est né en 1959 au Havre où il vit et travaille. Diplômé des Beaux arts, son travail est montré régulièrement en France et à l’étranger depuis 1981, dans des expositions collec-tives ou personnelles. Il participe à des salons d’art contemporain tel Drawing Now. Ces oeuvres sont également présentes dans des collections publiques, telles le FRAC Normandie Rouen et l’artothèque de Grand Quevilly.

CYCLE D’EXPOSITION

L’exposition de François Trocquet à la Maison des arts est la première étape d’un cycle d’exposition initié par la Maison des arts.

• Grand Quevilly / Détroit via Rouen à la Maison de l’architecture de Normandie – le Forum à Rouen – octobre 2018 à janvier 2019.
• Grand Quevilly / Détroit via Le Havre à la Forme, lieu d’exposition d’art contemporain et d’architecture au Havre – octobre – novembre 2018

ATELIER « A PETITE ÉCHELLE »

Réalisation d’une maquette.

Lors de cet atelier, nous donnons du volume aux dessins de François Trocquet, en les transformant en maquette d’un Grand Quevilly imaginaire en trois dimensions.

ATELIER CORRESPONDANCES

Réalisation d’une carte postale à dessiner.

Certains détails des dessins de François Trocquet ont été effacés. A vous de les réinventer. Une fois le dessin terminé, il suffira de coller un timbre au dos et de l’envoyer…peut-être jusqu’à Détroit ?

Pour sa première exposition personnelle en centre d’art, Mireille Blanc présente un ensemble de tableaux dont plusieurs ont été réalisés ces mois-ci dans son atelier francilien. La trentaine d’oeuvres est augmentée par l’apparition inédite de photographies, pourtant bien ancrées dans la production de l’artiste, en ses marges.

L’articulation des différents corpus est rythmée par d’autres présences frontales, qualifiant l’interface entre intérieur et extérieur, rideau à l’image de la peinture.
Cette monographie partage des grisailles onctueuses caractéristiques, et s’aventure à s’offrir plus encore. Revêtements, mémoires, confidences. La maison normande au pied des tours agit ici en révélateur d’un médium en général, et de celui de Mireille Blanc en particulier.

Joël Riff

Mireille Blanc est une artiste française, née en 1985 à Saint-Avold. Elle vit et travaille à Brunoy (91).

Diplômée des Beaux Arts de Paris en 2009, elle a également étudié à la Slade School of Fine Arts à Londres en 2007.

Elle est lauréate du Prix international de peinture ‘Novembre à Vitry’ en 2016.

PODCAST FRANCE CULTURE

Réécoutez l’entretien de Mireille Blanc sur France Culture pour les carnets de la création par Audrey Lavigne.

CATALOGUE MONOGRAPHIQUE

A l’occasion de l’exposition Peintures, images, rideaux, le premier catalogue monographique de Mireille Blanc a pu être édité aux Editions Sunset. Le graphisme de ce catalogue a été réalisé par le Studio Bizzarri et Rodriguez, avec des textes de Jean-Charles Vergne la Maison des arts de Grand-Quevilly jusqu’au 26 mai, nous avons le plaisir de vous inviter au lancement du premier catalogue monographique de Mireille Blanc.

Catalogue disponible à la Maison des arts

CONFÉRENCE ECOUTE L’ARTISTE

Dans le cadre des conférences « Ecoute l’artiste » organisées par RROUEN, réseau d’art contemporain à Rouen et l’ESADHaR, Mireille BLANC est intervenue pour présenter son travail depuis la sortie de l’école des Beaux-Arts de Paris en 2009, en passant par le prix de peinture qu’elle a obtenu à Novembre à Vitry,  et terminant par son exposition à la Maison des arts.

ATELIER FRAGMENTS

A la manière de Mireille Blanc, il s’agit  de recadrer une photographie, de choisir un fragment d’image afin de le représenter à la pastel à l’huile. Le jeu sera d’être à l’interstice entre figuration et abstraction, à la frontière entre  l objet reconnaissable et mystérieux.

ATELIER PAS TOUCHE

« La dimension haptique m’intéresse »

Ce mot désigne la science du toucher. La peinture de Mireille Blanc est texturée, la matière donne du relief sur la toile. Pour les plus petits, nous proposons un atelier de sculpture à partir de mots liés au « sens du toucher ». Pas de représentation fidèle ici d’un modèle, mais plutôt la réalisation d’ un bas relief expérimental à partir de termes faisant partie du champ lexical du toucher.

ATELIER GOÛTER-PEINTURE EN FAMILLE

Parce que la touche de Mireille Blanc est généreuse, nous organisons le samedi 14 mars un atelier goûter-peinture en famille. Après avoir choisi vos pâtisseries, vous pourrez les peindre avant de les déguster !

Une exposition en trois temps pour présenter l’ensemble de la collection

Le choix est de montrer l’intégralité de la collection actuelle de l’artothèque. Aujourd’hui modeste, elle étonne par la diversité des propositions. L’ambition est de permettre à l’artothèque de devenir un reflet de l’art contemporain d’une époque, sur le territoire normand et au-delà.

Les générations se confondent et les pratiques également. Dans cet habitat construit pour les recevoir, les œuvres trouvent l’écrin qui leur est propre.

Loin du classique White Cube, nous rendons ici palpable la présence de l’art chez soi. Peu importe la couleur des murs et des rideaux, le mobilier autour, et même les remarques étonnées des voisins et amis : il ne tient qu’à vous de rencontrer une oeuvre et d’éprouver ce plaisir d’entendre un artiste vous raconter une histoire, faite de formes, de signes et de couleurs. Sans doute aurez-vous envie de la partager.

RENCONTRE MUSICALE

Le vernissage du second accrochage de l’exposition Le plaisir est partagé a été l’occasion de proposer d’une rencontre musicale « comme à la maison » avec Mathieu Boogaerts.

ATELIER MAQUETTE

Lors de l’exposition, trois ateliers ont été proposés. Un atelier maquette, permettant de travailler sur l’accrochage des oeuvres et la scénographie à échelle réduite.

ATELIER A LA MANIÈRE DE

Afin de s’approprier les techniques et les intentions des artistes des ateliers autour des œuvres d’Alexis Debeuf, François Trocquet, Jean-Charles Blais et Mickaël Halley ont été proposés. Ces œuvres font partie du fonds de l’artothèque.