VISON VISU est une expression peu usitée signifiant face à face. C’est ce que propose cette exposition c’est un face à face en deux temps :

– Entre l’œuvre et le spectateur. Une confrontation directe
– Entre le spectateur et lui-même : un face à face entre l’ individu et la possibilité qui lui est offerte ici d’entrer dans un processus de création.

Le dispositif est simple : une œuvre issue de la collection de l’artothèque est accrochée au mur. Un logo au sol indique l’emplacement idéal du spectateur pour une contemplation esthétique optimale. A droite ou en dessous de l’œuvre, une planche, des outils de création. Parmi eux, un livre, dont la vocation est d’amplifier, soit par son titre, soit par son contenu, l’interprétation de l’œuvre plastique.

C’est bientôt Noël ! Notre plaisir est de vous faire découvrir non seulement des artistes mais aussi des écrivains. Et dans tous les cas des histoires qui n’en finiront pas de stimuler notre imaginaire.

Avec les œuvres de Mireille Blanc, Anne-Sophie Bocquier, Elvire Bonduelle,  Julia Borderie, Victor Cord’homme, Matali Crasset, Denis Darzacq,  Alban Gervais, Micha Laury, Thomas Lévy-Lasne, Ugo Li, Rafaela Lopez, Jim-Kévin Quéré, Robert Stadler, Julie Tocqueville, David de Tscharner, François Trocquet, et Brankica Zilovic Chauvin.

A la Maison des arts de Grand Quevilly, Mario Reis propose des œuvres réalisées en juin dernier en différents endroits de la Seine, entre Vernon et Honfleur, mais également des aquarelles naturelles réalisées aux quatre coins du monde.

Un film restitue une performance d’une demi heure au bord de la Seine, de ma série « Manifeste des impulsions ».

Des photos documentent les conditions d’émergence des œuvres.

Le travail de Mario Reis laisse une place essentielle au hasard.

L’artiste crée les conditions d’une création mais n’agit pas directement sur l’oeuvre en train de se faire. Les moments où il accepte d’être acteur de la création de l’oeuvre, il met sa conscience en retrait.

Depuis 1977, Mario Reis développe sa pratique artistique autour de quatre pôles :

• Les aquarelles naturelles
• Les dessins aveugles
• Les empreintes de train
• Les salines

Mario Reis est un artiste allemand né à Weingarten en 1953.

Il étudie à l’académie des Beaux arts de Düsseldorf entre 1973 et 1977.

Depuis 1972, son travail est montré en Allemagne et à l’étranger,  en galerie mais également dans de nombreux musées et collections publiques. Il est gratifié de nombreux prix et distinctions.

CATALOGUE

A l’occasion de l’exposition Aquarelles Naturelles, autoportraits de rivières, Mario Reis a réalisé un catalogue en ligne regroupant toutes les aquarelles réalisées en 2019 le long de la Seine. Le commissaire et critique Alexandre Mare y signe un texte, intitulé Les alluvions perdus.

Le catalogue est à retrouver en cliquant ici.

EXPOSITION A LA MANUFACTURE DES CAPUCINS, VERNON

Dans le cadre de Zigzag, Festival d’architecture et des arts de l’espace organisé par la Maison de l’architecture de Normandie – Le Forum, la Maison des arts a présenté du au , une exposition de Mario Reis à la Manufacture des Capucins. Durant trois weekends, les aquarelles naturelles de l’artiste ont côtoyé les murs de ce futurs tiers-lieu.

CONFÉRENCE ECOUTE L’ARTISTE

Ce rendez-vous régulier permet de donner la parole à un artiste qui fait l’actualité de la métropole rouennaise. La Maison des arts a choisi d’inviter Mario Reis pour présenter son travail et répondre aux questions des auditeurs.

• Jeudi 14 novembre 2019 – 10h30-12h

Auditorium du Musée des Beaux-arts de Rouen

ATELIER-GOÛTER EN FAMILLE

Dans la perspective de réaliser une oeuvre graphique, nous proposons un atelier de création de peinture végétale à partir de pigments naturels (épices, plantes, minéraux, fleurs fanées et fruits gâtés, feuilles, écorces, mousse…). Les éléments naturels seront frottés, mélangés, écrasés afin d’obtenir des couleurs.

Cet atelier se terminera par un goûter.

NE PAS COURIR LES RUES

Performances dans la ville

Gratuit et ouvert à tous.

Les artistes de l’expostion TOPOS, 4 aperçus, investissent la ville et proposent des performances artistiques dans les parcs de la ville, dans le cadre de Zigzag, festival d’architecture et des arts de l’espace organisé par la Maison de l’Architecture de Normandie – Le Forum.

Au milieu des bâtiments impassibles, sur les chewing-gums figés dans le bitume : des millions de micro-événements. Ce qui caractérise la ville n’est pas ce qui est durable et construit, c’est aussi, et surtout, la spontanéité qui y réside. Un cycle de performances dans, et pour, la ville prend alors tout son sens. Entre prise de parole et mutisme, échange et contemplation, Juliet Davis, Margaux Germain, Armelle Rabaté et Alisson Schmitt interviendront chacune à leur manière afin de transmettre hic et nunc, les mots, les gestes, les lignes et tout le potentiel fictionnel qu’offre Grand-Quevilly. Elles seront là où on ne les attend pas.

La Maison des arts de Grand Quevilly propose à Victor Cord’homme sa première exposition personnelle dans un établissement public dédié à l’art contemporain.

Son travail ressemble peu à ce que l’art contemporain produit aujourd’hui : joyeux et poétique, il nous propose une rêverie savante faite d’objets colorés,forgés, bricolés avec soin.

A la Maison des arts, il produit de nouvelles pièces afin de créer dans l’espace un assemblage d’œuvres peintes, sculptées, mécanisées, de mobiles et de photographies. Le visiteur pourra à loisir déambuler au milieu de cette installation aux facettes multiples.

Victor Cord’homme est un artiste plasticien né à Paris en 1991. Il passe son enfance entre le Danemark et la France. Après avoir fait quelques voyages, notamment en Asie, il intègre l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris en 2012. En juin 2017, il en sort diplômé avec les félicitations du jury.

Il vit et travaille à Paris.

Depuis 2015, il expose son travail dans de nombreux lieux notamment en France, en Angleterre et à Chypre. En 2015, il est le lauréat du 36e prix international Takifuji Art Award.

CATALOGUE MONOGRAPHIQUE

A l’occasion de l’exposition Carrousel, Victor Cord’homme édite un catalogue regroupant ses dernières productions.

Catalogue gratuit disponible à la Maison des arts

NAVETTE PARIS > ROUEN

Le Frac Normandie Rouen et la Maison des arts de Grand Quevilly s’associent pour vous proposer de découvrir leurs expositions monographiques le temps d’une journée. Elodie Lesourd dont la musique est sa principale source d’inspiration investit le Frac avec une peinture murale sur laquelle elle dispose ses œuvres telles des notes sur une partition.

HORS LES MURS

Au théâtre des 2 Rives (Centre Dramatique National de Normandie-Rouen), Victor Cord’homme présente une de ses œuvres. Une occasion pour les spectateurs de découvrir son travail.

ATELIER GOUTER

Le Samedi 18 mai à 15h, la Maison des arts propose un atelier goûter autour de la pratique artistique de Victor Cord’homme.

MOBILES

Les plus jeunes créent une œuvre collective. Sur chaque bande de papier, ils composent leurs motifs, s’inspirent de ceux vus dans l’exposition. Ils s’amusent avec les couleurs, jouent avec les techniques : gouache, feutre, gommettes. Ces voiles ornent les salles de classe de Grand Quevilly.

OBJETS VOLANTS NON IDENTIFIES

Lors des visites libres, fabriquez vos mobiles. À vous d’assembler les formes entre elles. Associez les textures, combinez les couleurs, créez vos motifs. Découpez, « scotchez », accrochez : ça y est, vous êtes un artiste !

Particules d’une mécanique brute est une exposition intégrant une vidéo : marée (vidéo de 5h50) et deux installations : remembrance–mémoire de l’intime (installation pour 8 vidéos) ainsi que : particules d’une mécanique brute (installation pour 3 vidéos).

Pour cette exposition, Sandrine Reisdorffer a également collaboré avec l’auteur Alexandre Mare à la réalisation d’une troisième installation : prendre/rendre.

Ensemble, ils vont mener une série de workshops autour de la fabrications de films – 8 objets vidéos – qui prendront place au sein de l’exposition, dans un espace dédié.

« L’ART EST UN ETAT DE RENCONTRE»

Dans cette exposition, Sandrine Reisdorffer intègre le spectateur à son processus de production : le public n’est pas que spectateur mais collaborateur. L’oeuvre émerge du mouvement qui relie les signes émis par l’artiste, mais aussi de la collaboration des individus dans l’espace d’exposi-tion. Les formes de l’oeuvre découlent des rencontres organisées par l’artiste, et l’oeuvre se réa-lise avec la part intégrante de l’autre.

Ainsi, Sandrine Reisdorffer se rapproche de l’esthétique relationnelle décrite par Nicolas Bourriaud dans son essai éponyme publié aux éditions Presses du réel en 1998.

Formée au théâtre (en jeu et mise en scène) au Conservatoire d’Art Dramatique de Toulon puis au Théâtre des Ateliers d’Aix en Provence, ainsi qu’en danse, auprès notamment de Régine Chopinot ou encore d’Emilio Calcagno (Ballet Preljocaj), le travail de Sandrine Reisdorffer porte sur les codes d’un langage non verbal. Il s’est dans un premier temps inscrit sous la forme de pièces dansées et de performances, puis de vidéo–danses, pour la Cie Skuld (Var), dont elle a été la directrice artistique entre 2005 et 2015.

C’est à partir de 2009, que la vidéo prend une place centrale dans sa recherche sur ce qui constituerait un langage non verbal ; cet endroit où se jouent nos actions inconscientes, où se livre une lecture de nos perceptions et de ce qui nous constitue, en deçà des mots.

PRENDRE RENDRE

Sandrine Reisdorffer et Alexandre Mare sont présents tous les samedi durant l’exposition, de 15h à 17h afin de procéder aux échanges d’objets.

WORKSHOP

Dans le cadre de l’exposition Particules d’une mécanique brute de Sandrine Reisdorffer, le collectif CLARK NOVA et autres fictions propose un workshop gratuit et ouvert à tous sur inscription.

Sur trois pans de murs, dans le prolongement de la bibliothèque, des bureaux : ceux de la “fabrication de films”. Durant deux semaines, du 9 au 24 février, Sandrine Reisdorffer et le Collectif Clark Nova transformeront l’espace d’exposition en petit laboratoire à expérimentations. Des ateliers d’écriture, d’images et de sons, permettront la production de films, qui prendront ensuite leur place dans l’un des espaces de l’exposition.

L’objectif des ateliers est de penser un film dans la majorité de ses étapes de création et de réalisation.

Ce workshop est gratuit sur inscription au 02 32 11 09 78.

CONFÉRENCE ECOUTE L’ARTISTE

Dans le cadre des conférences « Ecoute l’artiste » organisées par RROUEN, réseau d’art contemporain à Rouen et l’ESADHaR, Sandrine REISDORFFER et Alexandre Mare (critique d’art) sont intervenus pour présenter leur travail autour de l’exposition Particules d’une mécanique brute.

ATELIER CAILLOU

Afin d’expérimenter plusieurs techniques utilisées par l’artiste dans sa vidéo intitulée Caillou, un atelier autour de l’encre de chine, de l’ombre chinoise et un exercice autour de l’écriture est proposé aux enfants.