HOLO

une exposition personnelle de

Julia Borderie & Éloïse Le Gallo

proposée par Marie-Laure Lapeyrère

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Exposition du 28 septembre 2024 au 25 janvier 2025

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Avec HOLO, Julia Borderie & Éloïse Le Gallo prolongent leur exploration des sous-sols du bassin parisien et de ses sédimentations, accompagnées pour l’occasion par les archéologues de l’Inrap. Entre la Fonderie Deroyaume à Villers-sur-Port, le port de Rouen, l’antenne de l’Inrap à Grand Quevilly et les espaces de la Maison des arts et de l’artothèque à Grand Quevilly, les artistes ont construit les conditions de rencontres entre scientifiques et habitant·es propices à la confrontation de récits, à l’expression d’une pluralité de gestes, à la naissance de fictions.

L’exposition propose une navigation entre une succession de films courts réalisés par les artistes qui ont posé leur regard sur la main et les gestes qui en découlent. La main humaine a ceci de particulier qu’elle est l’organe central de l’évolution humaine. La valeur humaine du geste se situe à la fois dans la marche verticale et dans ses conséquences sur le développement du cerveau. Et, très vite, la main cesse d’être outil pour devenir moteur.

Cette exposition a été rendue possible grâce à plusieurs collaborations et partenariats.

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HOLO est une exposition dont le projet a été réalisé en partenariat avec l’Inrap (Institut national de recherches archéologiques préventives) et HAROPA PORT.
Les artistes ont également bénéficié du soutien du Fresnoy – studio national des arts contemporains via l’aide aux projets extérieurs.

HOLO a par ailleurs été sélectionnée par la commission mécénat de la Fondation des Artistes qui lui a apporté son soutien.

LES YEUX TURBIDES

Shanta Rao

commissariat de Marie-Laure Lapeyrère

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Exposition du 18 mai au 31 août 2024

Vernissage
Samedi 18 mai 2024 à 17h

LES YEUX TURBIDES est une exposition personnelle de l’artiste franco-indienne Shanta Rao qui s’ancre dans l’écho qui se joue entre l’intérêt porté par les artistes du mouvement impressionniste pour le caractère éphémère de la lumière et l’exploration chez Shanta Rao des enjeux de perception via l’usage de matériaux et de pigments qui jouent notamment avec la lumière pour venir troubler le regard.

Alors que l’impressionnisme procède de l’invention d’une nouvelle vision basée non plus sur la représentation mais sur la perception, qui d’une certaine manière prépare le terrain à l’abstraction, le travail de Shanta Rao y renvoie une exploration de la fugacité, de l’incertain et du changement via l’usage de matériaux aux qualités ductiles souvent fluides tels que la peinture avec mémoire de formes, des pigments iridescents et métalliques, l’amidon de pomme de terre, des colles, etc.

Depuis plusieurs années, l’artiste élabore pas à pas une grammaire plastique qui reflète la mutabilité du concret – ses problématiques visuelle, matérielle et temporelle – et par extension, celle de la perception et de la parole qui l’accompagnent. Dans son œuvre, il est question d’un monde transformiste en perpétuel devenir où s’activent sans cesse des processus de morphogenèse, de mutation et d’hybridation jusqu’à en déjouer l’origine et sa taxonomie. Et, par métaphorisation, sont en jeu des questionnements – à l’image du paradoxe du bateau de Thésée ⁽¹⁾ – sur la continuité spatio-temporelle des êtres et des choses, sur l’identité. Cette dernière, persiste-t-elle par la forme, par la matière ou encore autrement ?

Pour LES YEUX TURBIDES, les propositions de Shanta Rao sont amorcées depuis la vision nouvelle initiée par les impressionnistes. S’envisageant de manière complémentaire et en résonance, elles se déplient dans deux espaces distincts : l’un ouvert, en prise avec la nature et l’architecture du Parc des Provinces et l’autre clos, en dialogue avec le bâti vernaculaire et contemporain de la Maison des arts.

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LES YEUX TURBIDES
est programmée à l’occasion du Festival Normandie Impressionniste 2024 et a été sélectionnée par la commission mécénat de la Fondation des Artistes qui lui a apporté son soutien.

« Artothèque(s) : dialoguons ! »

avec les œuvres de l’artothèque ESADHaR 
et l’artothèque de Grand Quevilly

artistes invitées Marie-Margaux Bonamy et Hélène Souillard

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Exposition du 27 janvier au 20 avril 2024
Vernissage
Samedi 27 janvier 2024 à partir de 17h

« Artothèque(s) : dialoguons ! » est une exposition qui propose un dialogue entre deux collections, deux territoires et plusieurs regards à partir des collections de l’artothèque de Grand Quevilly et de l’artothèque ESADHaR (École Supérieure d’Art et Design Le Havre-Rouen). Cette exposition résulte d’un commissariat pluriel au cours duquel Marie-Margaux Bonamy, William Daniel, Marie-Laure Lapeyrère, Hélène Souillard & al ont échangé et réfléchi aux possibilités de rencontre entre les œuvres et avec les publics, au désir de choisir et de montrer, au souci de créer un espace ouvert et transformable.

L’exposition est également pensée sur une modalité évolutive grâce aux visiteurs et visiteuses qui pourront emprunter les œuvres exposées pendant le temps d’ouverture. Une fois leur choix décroché, les emprunteurs·euses seront par ailleurs invité·es à choisir l’œuvre qui remplacera celle qu’ils ou elles auront choisi d’emporter. Les publics participeront ainsi à la transformation de l’exposition à l’image du déplacement des œuvres propre au fonctionnement d’une artothèque, le passage de mains en mains.

Enfin, afin de jouer d’une scénographie à la croisée d’un lieu d’exposition et de l’intérieur d’une maison ou d’un appartement, explorant les possibles d’un accrochage sur les murs, Marie-Margaux Bonamy et Hélène Souillard ont été invitées à proposer un motif de papier peint pour un mur sur lequel les deux jeunes artistes proposeront un choix d’œuvres en dialogue avec leur motif. Cet habillage des murs fera écho à un accrochage joyeux, coloré et dense, entre environnement et aménagement.

Les publics seront invités à explorer les murs de la Maison des arts et à y découvrir les œuvres dont ils pourront s’emparer à l’issue de leur visite.

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« Artothèque(s) : dialoguons ! »
est une exposition réalisée en partenariat avec l’ESADHaR  – École supérieur d’art et design Le Havre Rouen et sur le principe d’un commissariat pluriel avec le voix de Marie-Margaux Bonamy, William Daniel, Marie-Laure Lapeyrère, Hélène Souillard et al.