Artiste plasticienne diplômée des Beaux-arts de Paris et enseignante, développe un travail pour lequel le fil apparaît de façon récurrente. La broderie et les univers du textile se sont progressivement associés à ses pratiques au moyen d’installations, de configurations picturales ou de dessins. Particulièrement attentive à une biographie à la fois individuelle et collective, en restant notamment marquée par le contexte et l’histoire de la Serbie, elle procède à des actes mémoriels dans lesquels le rapport à l’accumulation et à la répétition lui permettent de laisser émerger des configurations rhizomatiques. Celles-ci arborent une complexité presque neuronale qui en définitive, reflète le monde d’aujourd’hui.

Artiste plasticienne diplômée des Beaux-arts de Paris et enseignante, développe un travail pour lequel le fil apparaît de façon récurrente. La broderie et les univers du textile se sont progressivement associés à ses pratiques au moyen d’installations, de configurations picturales ou de dessins. Particulièrement attentive à une biographie à la fois individuelle et collective, en restant notamment marquée par le contexte et l’histoire de la Serbie, elle procède à des actes mémoriels dans lesquels le rapport à l’accumulation et à la répétition lui permettent de laisser émerger des configurations rhizomatiques. Celles-ci arborent une complexité presque neuronale qui en définitive, reflète le monde d’aujourd’hui.

Signatures, pose la question de la frontière entre le dessin et l’écriture. Ce travail consiste à lâcher un morceau de fil noir sur une feuille de papier A4 (qui porte la légende de l’œuvre) et de laisser le hasard faire le reste, c’est à dire générer un nombre infini de signatures aléatoires, qui sont autant de dessins abstraits.
La signature d’une œuvre (qui participe à son aura) est un geste habituellement réservé à l’artiste. Elsa Werth propose ici de faire un pas de côté par rapport à cette convention et de déléguer la signature de l’œuvre à une autre personne et surtout au hasard.
Elsa Werth développe un travail aux formes multiples : installations, sculptures, vidéos, livres d’artistes et pièces sonores. L’économie du travail, les façons d’œuvrer constituent le contexte à partir duquel se déploie sa pratique artistique. Elle rend compte des actions ordinaires, des gestes quotidiens liés aux activités et rituels contemporains en les désignant et en les déstabilisant par des opérations de déplacement, des contre-usages, des perturbations.
Avec une réelle économie de moyens, elle revendiue des productions anti-spectaculaires comme tactiques de résistance. Ses matériaux de travail sont ces choses qui font le réel : les objets, les mots, les formes et les signes avec lesquels et au travers desquels nous vivons. Des choses communes dans tous les sens du terme : communes parce qu’ordinaires, communes car partagées.

Née en 1985, Elsa Werth vit et travaille à Paris. Son travail a été présenté dans des expositions collectives au Mudam (Luxembourg), Art Museum of Nanjing University, Biennale de Coimbra, BSMNT (Leipzig), Bloom (Düsseldorf), Société (Bruxelles), NordArt Büdelsdorf, Frac des Pays de la Loire, Frac Normandie, Frac Franche-comté, Centre d’Art Bastille (Grenoble), Cabinet du Livre d’Artiste (Rennes), Creux de l’Enfer (Thiers), Centre d’Art Albert Chanot, ZK/U Center for Art Berlin (…). Il a également fait l’objet d’expositions personnelles au Centre d’Art de l’Onde (Vélizy-Villacoublay), à Interface (Dijon), Entre Deux Portes (Bruxelles), Lendroit Éditions (Rennes), Centre des livres d’artistes (St Yrieix-la-Perche), Primo Piano, Galerie Martine Aboucaya, Galerie mfc-michèle didier (Paris) ainsi qu’au Bazar Compatible program (Shanghai), à Duplex/Walden (Genève) et à Bloom (Düsseldorf).

Fil de coton, impression numérique sur papier 120 gr – 45/100

Signatures, pose la question de la frontière entre le dessin et l’écriture. Ce travail consiste à lâcher un morceau de fil noir sur une feuille de papier A4 (qui porte la légende de l’œuvre) et de laisser le hasard faire le reste, c’est à dire générer un nombre infini de signatures aléatoires, qui sont autant de dessins abstraits.
La signature d’une œuvre (qui participe à son aura) est un geste habituellement réservé à l’artiste. Elsa Werth propose ici de faire un pas de côté par rapport à cette convention et de déléguer la signature de l’œuvre à une autre personne et surtout au hasard.
Elsa Werth développe un travail aux formes multiples : installations, sculptures, vidéos, livres d’artistes et pièces sonores. L’économie du travail, les façons d’œuvrer constituent le contexte à partir duquel se déploie sa pratique artistique. Elle rend compte des actions ordinaires, des gestes quotidiens liés aux activités et rituels contemporains en les désignant et en les déstabilisant par des opérations de déplacement, des contre-usages, des perturbations.
Avec une réelle économie de moyens, elle revendiue des productions anti-spectaculaires comme tactiques de résistance. Ses matériaux de travail sont ces choses qui font le réel : les objets, les mots, les formes et les signes avec lesquels et au travers desquels nous vivons. Des choses communes dans tous les sens du terme : communes parce qu’ordinaires, communes car partagées.

Née en 1985, Elsa Werth vit et travaille à Paris. Son travail a été présenté dans des expositions collectives au Mudam (Luxembourg), Art Museum of Nanjing University, Biennale de Coimbra, BSMNT (Leipzig), Bloom (Düsseldorf), Société (Bruxelles), NordArt Büdelsdorf, Frac des Pays de la Loire, Frac Normandie, Frac Franche-comté, Centre d’Art Bastille (Grenoble), Cabinet du Livre d’Artiste (Rennes), Creux de l’Enfer (Thiers), Centre d’Art Albert Chanot, ZK/U Center for Art Berlin (…). Il a également fait l’objet d’expositions personnelles au Centre d’Art de l’Onde (Vélizy-Villacoublay), à Interface (Dijon), Entre Deux Portes (Bruxelles), Lendroit Éditions (Rennes), Centre des livres d’artistes (St Yrieix-la-Perche), Primo Piano, Galerie Martine Aboucaya, Galerie mfc-michèle didier (Paris) ainsi qu’au Bazar Compatible program (Shanghai), à Duplex/Walden (Genève) et à Bloom (Düsseldorf).

Fil de coton, impression numérique sur papier 120 gr – 24/100

Réalisée par Pauline Boudry / Renate Lorenz en 2018, cette tenture murale carrée ornée de sequins réversibles noirs et argentés fonctionne à la manière d’un étendard. Ornement textile issu de l’univers du théâtre et de la fête devenu symbole de la culture Drag, ce tissu est arboré avec fierté comme un pied de nez au conservatisme ambiant. Cette édition de 50 exemplaires a été produite en amont de l’installation vidéo Moving Backwards, présentée au pavillon suisse de la 58ème Biennale de Venise (2019). L’installation met en scène la performance d’un groupe de cinq danseurs et danseuses issus de différentes disciplines, montée entièrement comme si le film était en train d’être rembobiné. Par ce geste, elles explorent les significations de la notion de « retour en arrière », au sens propre comme au figuré. Si le sequin est largement employé dans ce projet, il revêt ici une dimension éminemment picturale. En empruntant la monochromie au suprématisme des années 1910, les artistes renouent ainsi avec la radicalité de l’étude purement formelle des effets de la lumière sur la matière, qu’elles détournent par l’implication des visiteurs dans une expérience charnelle et ludique. L’invitation à altérer l’œuvre au gré des envies de chacun crée un sentiment de proximité immédiate avec le public, un procédé en adéquation avec le principe d’ouverture prôné par les artothèques. Entre plaisir visuel et haptique, l’œuvre ne se dévoile que par la délicatesse du toucher, faisant l’éloge du glamour et du désir.

Pauline Boudry & Renate Lorenz travaillent ensemble à Berlin depuis 2007. Elles produisent des films, des installations et des sculptures fortement liés à la performance, chorégraphiant la tension entre narration et abstraction, visibilité et opacité. Leurs interprètes sont des chorégraphes, des artistes et des musicien·nes, avec lesquel·les elles ont de longues discussions concernant les conditions de la performance et l’histoire violente du regard, mais aussi sur la camaraderie, le glamour et la résistance. «Moving Backwards» a été présentée en avant-première au Pavillon suisse de la 58e Biennale de Venise en 2019 avant d’être exposée récemment au MUDAM Luxembourg et au Centre Pompidou à Paris dans le cadre du festival «Move».

Parmi leurs expositions personnelles, on peut citer «Ongoing Experiments with Strangeness» à la Julia Stoschek Collection (2019) à Berlin, «Telepathic Improvisation» au Centre culturel suisse Paris (2018) et au CAMH Houston (2017), «Portrait of an Eye» à la Kunsthalle de Zurich (2015), «Loving, Repeating» à la Kunsthalle de Vienne (2015), «Patriarchal Pœtry» au Badischer Kunstverein (2013), «Aftershow» au CAPC de Bordeaux (2013), «Toxic Play in Two Acts» à la South London Gallery (2012), et «Contagieux ! Rapports contre la normalité» au Centre d’Art Contemporain Genève (2011).

Textile, bois et sequins