Inspirées par la réalité quotidienne et sa dureté, les œuvres bleues de Jacque Monory conjuguent la reproduction fidèle
du réel (notamment à travers des images traditionnelles et stéréotypées de la vie américaine) à toute une fantasmagorie onirique.

Jacques Monory est un des représentants du mouvement de la Figuration narrative qui, au milieu des années 1960, s’est opposé à la peinture abstraite. Ses tableaux dégagent des atmosphères pesantes et menaçantes. Les thématiques qu’il aborde sont directement liées à la société contemporaine. Son style singulier et engagé est caractérisé par des emprunts photographiques et cinématographiques, le recours à la monochromie, la froideur de la touche et de la composition dans la représentation.

On retrouve dans son œuvre des références à son itinéraire personnel. Il consacre des séries entières, directement ou indirectement à ses voyages : c’est à son retour d’un de ses passages aux Etats Unis en 1975 qu’il réalisera Death Valley. Le bleu est qualifié, chez Jacques Monory, de protecteur, de bleu-écran, une vitre, un voile qui sépare. Il peut aussi faire référence à la technique cinématographique « Nuit américaine » qui permet, grâce à l’utilisation d’un filtre, de tourner des scènes, généralement en extérieur, censées se dérouler la nuit.