Signatures, pose la question de la frontière entre le dessin et l’écriture. Ce travail consiste à lâcher un morceau de fil noir sur une feuille de papier A4 (qui porte la légende de l’œuvre) et de laisser le hasard faire le reste, c’est à dire générer un nombre infini de signatures aléatoires, qui sont autant de dessins abstraits.
La signature d’une œuvre (qui participe à son aura) est un geste habituellement réservé à l’artiste. Elsa Werth propose ici de faire un pas de côté par rapport à cette convention et de déléguer la signature de l’œuvre à une autre personne et surtout au hasard.
Elsa Werth développe un travail aux formes multiples : installations, sculptures, vidéos, livres d’artistes et pièces sonores. L’économie du travail, les façons d’œuvrer constituent le contexte à partir duquel se déploie sa pratique artistique. Elle rend compte des actions ordinaires, des gestes quotidiens liés aux activités et rituels contemporains en les désignant et en les déstabilisant par des opérations de déplacement, des contre-usages, des perturbations.
Avec une réelle économie de moyens, elle revendiue des productions anti-spectaculaires comme tactiques de résistance. Ses matériaux de travail sont ces choses qui font le réel : les objets, les mots, les formes et les signes avec lesquels et au travers desquels nous vivons. Des choses communes dans tous les sens du terme : communes parce qu’ordinaires, communes car partagées.

Née en 1985, Elsa Werth vit et travaille à Paris. Son travail a été présenté dans des expositions collectives au Mudam (Luxembourg), Art Museum of Nanjing University, Biennale de Coimbra, BSMNT (Leipzig), Bloom (Düsseldorf), Société (Bruxelles), NordArt Büdelsdorf, Frac des Pays de la Loire, Frac Normandie, Frac Franche-comté, Centre d’Art Bastille (Grenoble), Cabinet du Livre d’Artiste (Rennes), Creux de l’Enfer (Thiers), Centre d’Art Albert Chanot, ZK/U Center for Art Berlin (…). Il a également fait l’objet d’expositions personnelles au Centre d’Art de l’Onde (Vélizy-Villacoublay), à Interface (Dijon), Entre Deux Portes (Bruxelles), Lendroit Éditions (Rennes), Centre des livres d’artistes (St Yrieix-la-Perche), Primo Piano, Galerie Martine Aboucaya, Galerie mfc-michèle didier (Paris) ainsi qu’au Bazar Compatible program (Shanghai), à Duplex/Walden (Genève) et à Bloom (Düsseldorf).

Fil de coton, impression numérique sur papier 120 gr – 45/100

Signatures, pose la question de la frontière entre le dessin et l’écriture. Ce travail consiste à lâcher un morceau de fil noir sur une feuille de papier A4 (qui porte la légende de l’œuvre) et de laisser le hasard faire le reste, c’est à dire générer un nombre infini de signatures aléatoires, qui sont autant de dessins abstraits.
La signature d’une œuvre (qui participe à son aura) est un geste habituellement réservé à l’artiste. Elsa Werth propose ici de faire un pas de côté par rapport à cette convention et de déléguer la signature de l’œuvre à une autre personne et surtout au hasard.
Elsa Werth développe un travail aux formes multiples : installations, sculptures, vidéos, livres d’artistes et pièces sonores. L’économie du travail, les façons d’œuvrer constituent le contexte à partir duquel se déploie sa pratique artistique. Elle rend compte des actions ordinaires, des gestes quotidiens liés aux activités et rituels contemporains en les désignant et en les déstabilisant par des opérations de déplacement, des contre-usages, des perturbations.
Avec une réelle économie de moyens, elle revendiue des productions anti-spectaculaires comme tactiques de résistance. Ses matériaux de travail sont ces choses qui font le réel : les objets, les mots, les formes et les signes avec lesquels et au travers desquels nous vivons. Des choses communes dans tous les sens du terme : communes parce qu’ordinaires, communes car partagées.

Née en 1985, Elsa Werth vit et travaille à Paris. Son travail a été présenté dans des expositions collectives au Mudam (Luxembourg), Art Museum of Nanjing University, Biennale de Coimbra, BSMNT (Leipzig), Bloom (Düsseldorf), Société (Bruxelles), NordArt Büdelsdorf, Frac des Pays de la Loire, Frac Normandie, Frac Franche-comté, Centre d’Art Bastille (Grenoble), Cabinet du Livre d’Artiste (Rennes), Creux de l’Enfer (Thiers), Centre d’Art Albert Chanot, ZK/U Center for Art Berlin (…). Il a également fait l’objet d’expositions personnelles au Centre d’Art de l’Onde (Vélizy-Villacoublay), à Interface (Dijon), Entre Deux Portes (Bruxelles), Lendroit Éditions (Rennes), Centre des livres d’artistes (St Yrieix-la-Perche), Primo Piano, Galerie Martine Aboucaya, Galerie mfc-michèle didier (Paris) ainsi qu’au Bazar Compatible program (Shanghai), à Duplex/Walden (Genève) et à Bloom (Düsseldorf).

Fil de coton, impression numérique sur papier 120 gr – 24/100

Babeth Rambault développe un travail singulier, attachée aux terrains qu’elle traverse dont elle relève les fragments. L’artiste pratique un art spontané, attentif dans ses processus aux hasards, aux dysfonctionnements. Elle accommode les choses au sein d’arrangements ludiques et composites, mêlant entre autres, aliments, terre, éléments de construction & mobiliers, photographie & vidéo. Ses propositions infraordinaires, aux penchants tantôt rustiques ou grotesques ont des accents poétiques.

Babeth Rambault est née en 1971. Elle vit et travaille à Rennes et Meillac. Elle est diplômée des Beaux-Art de Bordeaux (1997). Elle dirige la galerie BIEN qu’elle a montée en 2008, espace réduit qui «propose des expositions visibles par une unique photographie sur un site internet, tandis que l’intervention de chaque artiste s’opère dans l’aménagement d’un temps de rencontre et de travail dans l’atelier (ou la cuisine)» . En 2018, Babeth Rambault est invitée par la Maison des arts de Grand Quevilly pour une exposition monophraphique Grumeau qui s’est tenue entre novembre et décembre.

Poster offset quadrichrome impression sur papier Imagine supermat 200 gr – 200 exemplaires

Réalisées en 2005 à Grand Quevilly, ses photographies de Laurence Garcette s’inscrivent dans la série initié par l’artiste autour des « Cours d’école ».
L’artiste a ainsi promené son regard dans les cours d’écoles publiques, maternelles ou primaires. Elle a photographié et s’est approprié la mémoire des murs, des préaux, des classes, des fenêtres, des arbres, des itinéraires imaginaires, l’échos des jeux, des rêves et des secrets … toujours avec l’absence d’enfants.
Ses photographismes, comme l’artiste les nomme, jouent sur la rencontre entre la photographie et les arts graphiques. Retravaillées par le prisme de l’ordinateur, ses photographies sont marquées par des effets de matière, de couleurs et de lumières.

Laurence Garcette vit et travaille à Saint-Ybard. Dès les années 1980, elle a saisi l’importance des arts numériques naissants et leur application dans un travail artistique. Musicienne de formation elle s’est d’abord investie dans l’écriture musicale et la programmation sonore par ordinateur. Elle élargie ses compétences à tout ce que l’informatique est capable d’apporter à la création. Elle croise désormais différentes disciplines intégrant musique, vidéo, animation 3D, textes d’auteur et spectacle vivant.

Photographie couleur numérique

Réalisées en 2005 à Grand Quevilly, ses photographies de Laurence Garcette s’inscrivent dans la série initié par l’artiste autour des « Cours d’école ».
L’artiste a ainsi promené son regard dans les cours d’écoles publiques, maternelles ou primaires. Elle a photographié et s’est approprié la mémoire des murs, des préaux, des classes, des fenêtres, des arbres, des itinéraires imaginaires, l’échos des jeux, des rêves et des secrets … toujours avec l’absence d’enfants.
Ses photographismes, comme l’artiste les nomme, jouent sur la rencontre entre la photographie et les arts graphiques. Retravaillées par le prisme de l’ordinateur, ses photographies sont marquées par des effets de matière, de couleurs et de lumières.

Laurence Garcette vit et travaille à Saint-Ybard. Dès les années 1980, elle a saisi l’importance des arts numériques naissants et leur application dans un travail artistique. Musicienne de formation elle s’est d’abord investie dans l’écriture musicale et la programmation sonore par ordinateur. Elle élargie ses compétences à tout ce que l’informatique est capable d’apporter à la création. Elle croise désormais différentes disciplines intégrant musique, vidéo, animation 3D, textes d’auteur et spectacle vivant.

Photographie couleur numérique

Réalisées en 2005 à Grand Quevilly, ses photographies de Laurence Garcette s’inscrivent dans la série initié par l’artiste autour des « Cours d’école ».
L’artiste a ainsi promené son regard dans les cours d’écoles publiques, maternelles ou primaires. Elle a photographié et s’est approprié la mémoire des murs, des préaux, des classes, des fenêtres, des arbres, des itinéraires imaginaires, l’échos des jeux, des rêves et des secrets … toujours avec l’absence d’enfants.
Ses photographismes, comme l’artiste les nomme, jouent sur la rencontre entre la photographie et les arts graphiques. Retravaillées par le prisme de l’ordinateur, ses photographies sont marquées par des effets de matière, de couleurs et de lumières.

Laurence Garcette vit et travaille à Saint-Ybard. Dès les années 1980, elle a saisi l’importance des arts numériques naissants et leur application dans un travail artistique. Musicienne de formation elle s’est d’abord investie dans l’écriture musicale et la programmation sonore par ordinateur. Elle élargie ses compétences à tout ce que l’informatique est capable d’apporter à la création. Elle croise désormais différentes disciplines intégrant musique, vidéo, animation 3D, textes d’auteur et spectacle vivant.

Photographie couleur numérique

Réalisées en 2005 à Grand Quevilly, ses photographies de Laurence Garcette s’inscrivent dans la série initié par l’artiste autour des « Cours d’école ».
L’artiste a ainsi promené son regard dans les cours d’écoles publiques, maternelles ou primaires. Elle a photographié et s’est approprié la mémoire des murs, des préaux, des classes, des fenêtres, des arbres, des itinéraires imaginaires, l’échos des jeux, des rêves et des secrets … toujours avec l’absence d’enfants.
Ses photographismes, comme l’artiste les nomme, jouent sur la rencontre entre la photographie et les arts graphiques. Retravaillées par le prisme de l’ordinateur, ses photographies sont marquées par des effets de matière, de couleurs et de lumières.

Laurence Garcette vit et travaille à Saint-Ybard. Dès les années 1980, elle a saisi l’importance des arts numériques naissants et leur application dans un travail artistique. Musicienne de formation elle s’est d’abord investie dans l’écriture musicale et la programmation sonore par ordinateur. Elle élargie ses compétences à tout ce que l’informatique est capable d’apporter à la création. Elle croise désormais différentes disciplines intégrant musique, vidéo, animation 3D, textes d’auteur et spectacle vivant.

Photographie couleur numérique

Marc-Antoine Garnier travaille la photographie comme un sculpteur créant le volume de l’objet à partir de son image imprimée.

Cette oeuvre fait partie de l’ensemble réalisé pour l’exposition « Lieux de mémoire, mémoire des lieux ». Composé de 15 objets photographiques sculptés à partir d’impressions numériques, ce travail a été réalisé à Grand-Quevilly. Chaque objet devient témoin d’empreinte photographique du passage du photographe sur le territoire, de ses rencontres, en s’attardant à diversifier les objets et formes retenus. Certains objets ont une valeur plus forte que d’autres, certains étant liés à des échanges et ayant appartenu à des habitants…

Marc-Antoine Garnier porte ses recherches sur l’image, sa représentation, sa traduction dans un espace donné en travaillant la matière photographique. Diplômé de l’ESADHaR en 2014, il vit et travaille à Rouen et expose en France et à l’étranger.

Objet photographie, impression numérique

Marc-Antoine Garnier travaille la photographie comme un sculpteur créant le volume de l’objet à partir de son image imprimée.

Cette oeuvre fait partie de l’ensemble réalisé pour l’exposition « Lieux de mémoire, mémoire des lieux ». Composé de 15 objets photographiques sculptés à partir d’impressions numériques, ce travail a été réalisé à Grand-Quevilly. Chaque objet devient témoin d’empreinte photographique du passage du photographe sur le territoire, de ses rencontres, en s’attardant à diversifier les objets et formes retenus. Certains objets ont une valeur plus forte que d’autres, certains étant liés à des échanges et ayant appartenu à des habitants…

Marc-Antoine Garnier porte ses recherches sur l’image, sa représentation, sa traduction dans un espace donné en travaillant la matière photographique. Diplômé de l’ESADHaR en 2014, il vit et travaille à Rouen et expose en France et à l’étranger.

Objet photographie, impression numérique

Marc-Antoine Garnier travaille la photographie comme un sculpteur créant le volume de l’objet à partir de son image imprimée.

Cette oeuvre fait partie de l’ensemble réalisé pour l’exposition « Lieux de mémoire, mémoire des lieux ». Composé de 15 objets photographiques sculptés à partir d’impressions numériques, ce travail a été réalisé à Grand-Quevilly. Chaque objet devient témoin d’empreinte photographique du passage du photographe sur le territoire, de ses rencontres, en s’attardant à diversifier les objets et formes retenus. Certains objets ont une valeur plus forte que d’autres, certains étant liés à des échanges et ayant appartenu à des habitants…

Marc-Antoine Garnier porte ses recherches sur l’image, sa représentation, sa traduction dans un espace donné en travaillant la matière photographique. Diplômé de l’ESADHaR en 2014, il vit et travaille à Rouen et expose en France et à l’étranger.

Objet photographie, impression numérique