Albena Vatcheva est une peintre, née en 1967 à Sofia (Bulgarie), qui travaille en France. Le style particulier de cette artiste est le reflet d’une sensibilité singulière, dont elle explique ainsi l’origine culturelle.

« Avec les pinceaux de mon enfance, je puise dans mes souvenirs et rêves d’amour. La mémoire subconsciente suit les traces de mon peuple, qui a toujours recherché, pendant les années d’histoire difficile, la joie de vivre et les racines dans les traditions orthodoxes et mystiques de nos ancêtres.
Mon œuvre évolue constamment vers une imagerie-symbiose de différents cultures, légendes, mythologies : Perse, Inde, Égypte, Japon, Thrace, Byzance. Avec une inspiration des vitraux, de l’Art Nouveau, des contes et fées de mon enfance, chaque tableau est un « abri éternel » pour la meilleure partie de moi – mes rêves de jeunesse – de cette vie et de vies passées ».

À ses débuts, l’artiste peintre rouennais se détache nettement de la charge impressionniste de Rouen. Une peinture figurative fortement charpentée et contrastée: des ambiances de bar, des scènes de cirque, des nus mais aussi beaucoup de marines qui puisent leur force dans le clair-obscur. Sa peinture évolue ensuite vers une approche plus symboliste et imaginaire,  moins en masse avec un dessin très léger . 

Son départ pour l’Ariège en 1994 le mène vers une expérience originale en lien avec la musique.  Il  créé de grandes toiles sur scène aux côtés d’orchestres et où se mêle aussi parfois la danse. Sa peinture répond vraiment à la musique par des vibrations abstraites très colorées. À son retour à Rouen en 2005, Gérard Remigereau  fonde l’association Peinture partage pour laquelle il anime des stages. Il poursuit son expérience avec la musique et en particulier le jazz avec Rémi Biet et Stefano Maghenzani.  Dans sa peinture, Gérard Remigereau a toujours su allier sa quête intérieure et ses rencontres avec les autres et le monde.

Ex-enseignante d’Arts Plastiques. Depuis 1995, Maryse Pieri expose aux divers salons de la région. Membre de l’Atelier Normand de Création depuis 1996, elle est également sociétaire de plusieurs salons. Ses peintures sont des organisations de formes et de couleurs qui visent à suggérer une interprétation libre du spectateur, où les sens viennent se faire et se défaire.

Ex-enseignante d’Arts Plastiques. Depuis 1995, Maryse Pieri expose aux divers salons de la région. Membre de l’Atelier Normand de Création depuis 1996, elle est également sociétaire de plusieurs salons. Ses peintures sont des organisations de formes et de couleurs qui visent à suggérer une interprétation libre du spectateur, où les sens viennent se faire et se défaire.

Ex-enseignante d’Arts Plastiques. Depuis 1995, Maryse Pieri expose aux divers salons de la région. Membre de l’Atelier Normand de Création depuis 1996, elle est également sociétaire de plusieurs salons. Ses peintures sont des organisations de formes et de couleurs qui visent à suggérer une interprétation libre du spectateur, où les sens viennent se faire et se défaire.

Narif du pays de Caux, André Paulmier en a retenu l’atmosphère et les nuances de couleurs déclenchées par le couchant sur la Côte d’Albâtre et ses niches de verdure.

Créateur de couleurs aux profondeurs très travaillées, André Paulmier crée des peintures et aquarelles avec la marque d’un pinceau attentif à la vitalité du motif. Ainsi apparaissent des compositions abstraites rythmées, expressives, où cités et campagnes manifestent leur poésie contemporaine.

Il n’y a d’abord que cette surface primordiale où ne se joue qu’une aventure picturale qui s’inscrit dans une longue histoire réappropriée au féminin. Cette surface à la matière si prégnante n’offre pas reflet mais miroir sans tain qui donne sur la chambre du présent. Certains insisteront sur les visages qu’ils imaginent en représentation comme à l’arrière plan. Jane Planson ne fait pas de portraits, elle prolonge d’intenses moments de vie qu’elle incarne, elle immortalise des rencontres.

Même si beaucoup de ses toiles portent un prénom souvent associé à une qualité saisie dans l’instant, chacune synthétise de fait plusieurs modèles croisés au quotidien. Tous n’ont pas forcément posé. Si parfois l’atelier est bien froid et les formats fort grands le modèle en occupe singulièrement le centre.
Quel étrangement que ces figures souvenirs d’humains ami(e)s et amants qui ont accompagné l’artiste. Non ce n’est pas hystérie cette rage de peindre pour les sauvegarder de l’oubli. Saisis dans l’épiphanie de leurs sensations par Jane Planson leur peau devient comme la chimère de Michel Serres. Peint elle des vanités elle les légende « amour fou » ou « tendre » et leur attribue un numéro d’ordre. Comme si renommer la mort, la cadrer hiérarchie lui retirait un moment son action de nuisance. Comme si son intimité quotidienne dans l’atelier la repoussait dans le reste du monde qu’elle ne méprise pas.

En prémisse au retour du réel les années 2000 voient l’espace de la peinture se scinder comme une scène où se joue l’éternelle aventure d’une possible rencontre amoureuse ou d’un improbable conflit. Quand ses années 2003 et 2004 sont traversées par des figures de corps travaillés par le politique, par la violence de l’histoire contemporaine elle en assume la géographie humaine. Parce que toujours elle rebondit dans le dialogue et sait renouer avec la fluidité du vivant.
Si elle réussit à faire plastiquement l’économie du décor et des objets c’est pour mieux cerner la carte mentale d’une personnalité. Fut-elle imaginaire ou pour le moins idéalisée, mais toujours inspirée d’un des ces proches qui comptent. Tous réunis ils ne fondent ni corpus ni famille, pas plus communauté, juste échantillon des vivants d’un siècle et demi en quête d’authentique passion. Pour Jane Planson peindre requiert cette passation d’une exigence essentielle, d’autres l’affirment simplement aimer, elle en décline tous les modes et tous les temps.

Christian Gattinoni

Enseignant à l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles depuis 1989. Christian Gattinoni mène un travail double de critique d’art et photographie depuis le milieu des années 1970.

Yvon Neuville compose ses premières toiles en 1960 et expose régulièrement depuis 1971. Il est responsable du groupe  »Geste et Synthèse » au Salon Comparaisons Paris et commissaire adjoint du salon.

« Neuville est un peintre accompli qui, par son engagement, occupe une place originale dans la vie culturelle normande. Sa gestuelle inspirée concilie équilibre et besoin de liberté. Car chaque toile doit pour lui rester une aventure, un cheminement jonché de surprises et de sensualité, jusqu’à ce qu’il se sente en osmose avec elle. Il n’est pas étonnant qu’un tel homme aime la poésie, cette parole au goût d’aurore. Il y puise fréquemment l’argument d’un tableau, l’étincelle nécessaire à un nouveau départ. » L. Porquet (extrait)