La dissolution du blanc ouvre la porte du jardin obscur est un dessin qui a été réalisé dans le cadre de l’exposition « Charpentes épanouies ». Étude préparatoire à la peinture murale, il se distingue de sa grande sœur en développant une ambiance et des détails différents de la peinture réalisée in situ. L’armoire schématisée au centre devient le seuil d’un ailleurs possible en perdant son usage initial. Cette perte fonctionnelle et symbolique est un gain inédit : la dissolution du blanc (le blanc de maison, le blanc du mariage) ouvre la porte du jardin obscur (le jardin intérieur, l’intimité). La femme s’affranchit de son ouvrage domestique par la culture intérieure chère à Christine de Pizan (autrice médiévale de La Cité des Dames, considéré comme le premier texte féministe de la littérature française).

Artiste et poétesse, Sandra Lorenzi questionne notre relation aux milieux en tant que substrat historique et politique aussi bien que territoire fertile, habité par une multiplicité d’êtres. Conçus à partir d’entités matérielles, énergétiques ou symboliques a priori étrangères les unes aux autres (figures, objets, architectures, espèces végétales, minéraux…), ses dessins, sculptures et installations nous amènent à composer des récits alternatifs à l’Histoire en place. Elle déploie une œuvre réparatrice où la question du «prendre soin» est centrale. Au fil de ses expositions, elle réinvente littéralement les outils et les concepts de cette reconstruction.

Sandra Lorenzi est diplômée de l’école nationale supérieure d’art de la Villa Arson (Nice), en 2009. Son travail a été présenté depuis dans des institutions et des galeries en France et à l’étranger (Palais de Tokyo, Bozar, Laznia Center for Contemporary Art, South African National Gallery, Mac Lyon…). Elle a été chargée d’enseignement artistique à l’Institut Supérieur des Arts de Toulouse de 2012 à 2019. Elle enseigne à l’école supérieure des arts d’Annecy Alpes. Elle est égale-ment artiste-intervenante au sein du «Laboratoire EspaceCerveau» de l’Institut d’Art Contemporain à Villeurbanne.

Crayon polychrome, mine de plomb sur papier Canson.

Ellande Jaureguiberry développe un univers guidé par l’hybridation des matières, des couleurs et des formes. Inspiré par la science-fiction, son travail s’appuie sur une mixité de références pour donner lieu à des objets mutants issus de nouveaux mondes dont l’aspect organique côtoie une technicité savamment maîtrisée. Du dessin à l’artisanat, l’artiste orchestre des rencontres entre des formes animales et végétales, corporelles et ornementales, entre le féminin et le masculin.

Entre créatures animistes et architectures abstraites, ses œuvres invoquent librement les mythes et les mondes fantasmés. Ses œuvres sont les protagonistes d’un récit empreint de sensualités timides et de violences confondues.
Suspendues au mur ou posées au sol, ces œuvres parfois extravagantes, presque molles, dénotent avec la justesse des structures présentes dans les dessins de l’artiste. Cet aller-retour incessant entre ces deux médiums de prédilection résonne dans un univers foisonnant fait de références primitives, entre abstraction et figuration, dans les confins de notre imaginaire. Perdues dans un état méditatif et vaporeux, ces créations invitent à découvrir des paysages psychiques.

Crayon de couleur sur papier Canson Mondeval 300 gr