« Jamais un bon mot ne l’avait fait rire ; jamais un air d’opéra, une tirade de tragédie, ne l’avaient émue ; jamais, enfin, son cœur n’avait donné signe de vie, et, en la voyant passer dans tout l’éclat de sa nonchalante beauté, on aurait pu la prendre pour une belle somnambule qui traversait ce monde en rêvant. »

Cet extrait de la nouvelle d’Alfred de Musset « Croisilles » compose partiellement la définition du mot « somnambule » dans de nombreux dictionnaires. Pour son exposition à la Maison des arts de Grand Quevilly, Julie Vayssière s’est intéressée à la figure de celui qui, guidé par ses rêves, se déplace dans le réel.

En s’emparant littéralement de l’ancienne grange normande, elle nous invite à circuler à la surface des images et à traverser de multiples langages.

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Exposition réalisée avec le soutien à un projet artistique du Cnap – Centre national des arts plastiques.

Vernissage en présence des artistes le jeudi 12 mai de 17h à 22h30

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La charpente désigne la structure − historiquement en bois, plus récemment en métal puis en béton − qui permet de recevoir la couverture, le tout formant le toit d’une construction, d’un bâtiment, d’une habitation. Souvent constituée d’un assemblage complexe d’éléments, la charpente est aussi utilisée pour désigner le squelette humain, que les muscles et les nerfs viennent recouvrir. La peau s’apparentant à l’enveloppe de la structure du corps, à l’image des murs et des parois pour un bâtiment.

Par essence structurelle, invisible en règle générale, la charpente est aussi ce qui détermine la forme du toit, de ce qui couvre nos têtes et abrite nos corps des intempéries. Elle participe également à délimiter l’espace intérieur de l’espace extérieur.

Charpentes épanouies est une exposition qui regroupe des œuvres de Marion Baruch, Elvire Bonduelle, Cécile Bouffard et Sandra Lorenzi autour de la notion d’espace, qu’il soit privé ou public.

En décentrant le regard pour expérimenter d’autres points de vue qui produisent de nouvelles perspectives, les œuvres rassemblées apparaissent telles des pistes pour réenvisager la manière dont nous concevons les espaces, ceux que nous habitons et que nous construisons notamment, mais aussi les codes qui s’y attachent.

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Remerciements :
Noah Stolz pour son soutien et son regard
Galerie Anne-Sarah Benichou pour le prêt des œuvres de Marion Baruch et son accompagnement.

Photo haut : Marion Baruch, La charpente épanouies, 2019 – courtesy de l’artiste et de la Galerie Anne-Sarah Benichou
Photo page d’accueil : Cécile Bouffard, You look like rain, 2021/2022 – courtesy de l’artiste

« Chaque présentation du travail de Chloé Poizat est une invitation à explorer de nouveaux territoires métamorphiques, des contrées dessinées parfois sombres, parfois rieuses, habitées d’un bestiaire, de formes anthropomorphiques, qui possèdent un lien secret avec le vivant. Peut-être est-il nécessaire, pour entrer en dialogue avec ses œuvres, d’ouvrir sa conscience à cet imaginaire aux origines primitives qui nous est commun à tous.

L’artiste nous incite à une forme de libération en nous connectant à la Nature et à notre propre nature. Elle nous entraîne dans un monde halluciné et féérique des esprits.

Un merveilleux qui habite forêts, rochers, et paysages qui recèlent, quand on les scrute avec attention, une part mystérieuse. Chloé Poizat mêle souvenirs, lectures et déambulations, et compose ses propres visions par assemblage, combinant dans ses différentes séries des encres, des dessins au pastel ou au fusain, à la pointe sèche mais aussi des peintures, des sculptures, des collages et du son. »

Valérie Toubas et Daniel Guionnet

(Point Contemporain #16, 2020).