Andar semi semi

[ Aller ensemble ]

exposition personnelle de Camille Pradon
commissariat de Pierre Duval

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13 septembre – 20 décembre 2025

Vernissage le samedi 13 septembre à partir de 17h

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Depuis les origines, les histoires s’écrivent par la mémoire de celles et ceux qui les ont vécues. Avec Andar semi semi [ Aller ensemble ], Camille Pradon s’aventure dans les profondeurs de récits oubliés, là où les voix assourdies trouvent un nouvel écho. En tissant des liens dans les interstices, elle arpente l’histoire, les histoires, et en propose d’autres chemins de lecture. Cette traversée indisciplinée bouleverse nos repères pour faire surgir des gestes suspendus, jusque-là figés dans l’immobilité. Une exploration de l’intangible rendue possible par la résurgence d’images et de mots enfouis en quête d’écoute, que l’artiste assemble avec patience.

En mettant à distance nos cadres d’interprétation par des mécanismes subtils, Pradon rend visible une intranquillité cachée et pourtant inscrite dans les moindres replis de l’espace. Dans cette agitation, la mer archive silencieusement trajectoires de vies, rites et gestes, autant d’héritages partagés, écrits dans le silence et parfois ensevelis dans les abysses. L’artiste y navigue en proposant une histoire des circulations, où chaque détail est porteur de vestiges mémoriels. Son approche du langage par captation – à la croisée de la gravure et de l’effacement – convoque un vocabulaire discret et fragile, bien que chargé de la puissance des éléments.

Pour mieux saisir l’essence sensible du temps, Camille Pradon déchiffre minutieusement ce qui s’imprime à la surface de l’existence. C’est d’ailleurs en explorant les effets de porosités entre surfaces et profondeurs que l’artiste travaille à découvrir la nature même du visible. Le témoignage, dans cette perspective, n’est pas une preuve ni un document figé, mais une matière mouvante, traversée d’absences et de surgissements. Il s’agit moins de reconstituer un récit que d’en révéler les failles, les silences, ces zones d’ombre qui résistent à l’interprétation et dessinent les contours d’une mémoire partagée. L’ellipse, motif récurrent dans le travail de l’artiste, agit ici un comme un outil narratif : elle crée suspensions et points de bascule d’où peut surgir une parole autre, fragmentaire et décentrée.
Ces traversées, qu’elles soient géographiques, affectives ou temporelles, déplacent notre rapport au témoignage. Elles le rendent poreux, vibrant, parfois vacillant. Ce n’est pas tant la restitution d’un récit qui importe ici, que la tentative d’en capter les résonances diffuses, les persistances souterraines.

D’un regard attentif, Camille Pradon adopte une vision et façonne des formes qui se glissent entre les lignes. Elle déchiffre dans ses marges, lit dans ses silences. Cette résonnance entre les espaces et les temps génère une série de témoignages mouvants, construits dans l’intervalle et réassemblés par touches. Une trajectoire se dessine à travers les images et les artefacts présentés dans l’exposition, agissant chacun comme les réceptacles de voix oubliées : agora pour ces choses indicibles qui remontent à la surface et qui nous invitent à écouter, à relier et à transmettre.

Pierre Duval, commissaire d’exposition

Mémoire intruse,

mémoire diffuse,

images confuses

une exposition de Mickaël Halley, Sujin Oh, Arslane Smirnov et Valentine Traverse

proposée par Marie-Laure Lapeyrère

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1^er mars – 26 juillet 2025

Vernissage le samedi 1^er mars à partir de 17h

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« Mémoire intruse, mémoire diffuse, images confuses » est une exposition qui rassemble les œuvres de 4 artistes liés au territoire normand — Mickaël Halley, Sujin Oh, Arslane Smirnov et Valentine Traverse — mais qui de par leur histoire personnelle ont traversé des géographies bien plus vastes et plus lointaines que cette région du nord-ouest de la France.

La mémoire de ces distances qui les habitent maillent d’une certaine manière leur pratique et vient dessiner les contours d’une identité singulière, ce qui a motivée mon envie de créer la rencontre, de les faire se croiser et se parler. Aucun·e d’entre elleux ne se connaissaient vraiment avant que ne s’active ce projet d’exposition. Aussi, des temps de partage et des espaces de discussion ont été aménagés afin que la réalisation des œuvres pour l’exposition puisse se faire sur un principe de dialogue et ce malgré l’écart réel entre leur pratique.

Chez chacun·e cependant la pratique du dessin est présente, de façon centrale chez Sujin Oh et Arslane Smirnov, de façon plus périphérique mais non moins essentielle chez Valentine Traverse et Mickaël Halley. Á considérer leurs différences et leurs points de jonctions, j’ai remarqué une constante dans un certain usage du fragment. Fragments composés d’éléments de vocabulaire plastique relativement récurrents. C’est dans l’association, l’assemblage et la confrontation de ces fragments que se compose chez chacun·e un espace, un récit voire la réactivation d’une mémoire, autant personnelle que collective.

Alors que Paul Ricoeur, s’adossant à Aristote, confirme que « la notion de distance temporelle est inhérente à l’essence de la mémoire et assure la distinction entre mémoire et imagination »^[1], la manière même avec laquelle la mémoire se réveille à nous est éminemment plurielle dans ses manifestations. Qu’elle soit activée de manière volontaire ou qu’elle émerge spontanément, qu’elle se manifeste de façon précise et claire ou au contraire de manière parcellaire et diffuse, elle n’en demeure pas moins la part déterminante de notre humanité et de nos identités tant collectives qu’individuelles. Elle constitue la singularité de notre capacité à faire usage du passé pour agir dans le présent et construire des futurs possibles.

Marie-Laure Lapeyrère

^[1] Paul Ricoeur, La mémoire, l’histoire, l’oubli, Éditions du Seuil, 2000, p. 23